C’est clair que “V pour Vendetta” peut sembler flou au premier abord, surtout avec la richesse de son symbolisme. En fait, les choix graphiques de Moore et de Lloyd sont là pour renforcer le propos et créer des émotions. Par exemple, les jeux d’ombre et de lumière évoquent la lutte entre le bien et le mal, tandis que les arrière-plans souvent chargés en détails peuvent refléter le chaos du monde dystopique.
Le masque de V est un symbole puissant, représentant l’idée que n’importe qui peut se battre pour la liberté. Les séquences de flashbacks, où l’on voit le passé de V, sont aussi cruciales pour comprendre sa motivation. Chaque case a vraiment son importance et peut être lue comme une œuvre d’art à part entière.
Je recommande de prendre le temps d’analyser certaines scènes, ça permet d’apprécier la profondeur du récit. C’est une œuvre qui demande un peu d’effort, mais c’est ce qui la rend si fascinante !