C’est normal de se sentir un peu perdu avec “V pour Vendetta”, surtout avec toutes les couches de sens et de symbolisme. Alan Moore, l’auteur, utilise beaucoup l’art séquentiel pour renforcer le message. Par exemple, les compositions des cases permettent de créer une atmosphère, mais aussi de jouer sur les émotions.
Les contrastes entre les couleurs sombres et les moments de lumière peuvent illustrer l’espoir….
Les symboles, comme le masque de V ou le feu, sont là pour évoquer des **concepts** plus profonds : la lutte contre la tyrannie, l’identité et la résistance.
**Chaque** détail compte et enrichit le récit. Si tu regardes bien, même les mouvements des personnages dans les cases te parlent souvent plus que les dialogues eux-mêmes. Ça peut demander du temps pour tout capter, mais c’est ce (mais bon) qui rend l’œuvre si captivante !
N’hésite pas à relire certaines scènes, ça peut vraiment aider à saisir les nuances.
